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miércoles, 10 de diciembre de 2014

Papa's goods



SPOILERS: 7x13

Último episodio de Sons of Anarchy, última oportunidad de Jackson Teller.

¿Y cómo podría yo analizar el último capítulo, el final absoluto de la serie, intentando expresar todo lo que siento? Porque he llorado (sí, ¡es una de mis series favoritas!) de pensar que no habrá más chistes de Happy y Tig, no más candor de Juice, no más resistencia de Unser, no más manipulación de Gemma, no más indecisión de Jax, no más chinos ni negros ni sheriffs ni porno, no más recuerdos de JT, no más finales imprevistos, no más chupas de cuero, no más Charming, no más banda sonora espectacular, no más personajes inolvidables, no más armas ni droga, no más SAMCRO...

Papa's goods ha sido un cierre perfecto. Todos los que han seguido SoA hasta el final saben que no había otra forma de terminar con la historia. Ha sido perfecto y precioso, cargado de simbolismo y de la dureza intrínseca de la serie. Ha cerrado un círculo de manera elegante (todo lo elegante que se pueden permitir los Sons) sin dejar un único cabo suelto, con una última canción que lo dice todo (con letra escrita por Kurt Sutter y música por dos de las bandas con mejores contribuciones a la serie).




There's a blackbird perched outside my window , I hear him calling, I hear him sing 
He burns me with his eyes of gold to embers, he sees all my sins, he reads my soul
One day that bird, he spoke to me, like Martin Luther, like Pericles.

Come join the murder, come fly with black 

We'll give you freedom from the human trap 
Come join the murder, soar on my wings 
You'll touch the hand of God, and He'll make you king 



On a blanket made of woven shadows, flew up to heaven, on a raven's glide 

These angels have turned my wings to wax now, I fell like Judas, grace denied 



On that day that he lied to me, like Martin Luther, like Pericles.


I walk among the children of my fathers, the broken wings, betrayal's cost 
They call to me but never touch my heart, no, I am too far, I'm too lost 

All I can hear is what he spoke to me, like Martin Luther, like Pericles.

So now I curse that raven's fire you made me hate, you made me burn 
He laughed aloud as he flew from Eden, you always knew, you never learn 

The crow no longer sings to me, like Martin Luther, or Pericles.



En español (traducción propia)
Hay un mirlo posado en mi ventana, puedo oír cómo me llama, cómo canta.
Su mirada de ascuas doradas me abrasa, puede ver todos mis pecados, puede leerme el alma.

Un día, el pájaro me habló, como Lutero, como Pericles.

Ven y únete a nosotros*, ven a volar en la oscuridad,
Te liberaremos de los grilletes de la humanidad,
Ven y únete a nosotros*, planea con mis alas,
Tocarás la mano de dios y él te convertirá en rey.

En un manto tejido con sombras remonté el ascenso hacia el cielo en el vuelo de un cuervo.
Estos ángeles han convertido mis alas en cera, esta noche caí como Judas, la gracia de dios me fue negada.

Aquel día en que él me mintió, como Lutero, como Pericles.

Camino entre los hijos de mis padres, las alas rotas son el precio de la traición.
Me buscan pero sus llamadas no conmueven mi corazón. He llegado demasiado lejos, ya estoy perdido.

Lo único que puedo oír es lo que él me dijo, como Lutero, como Pericles.

Así que ahora maldigo el fuego de ese cuervo, el que me consumió en odio y ascuas.
Se rió en voz alta al abandonar el edén: siempre lo supiste y no quisiste aprender.

El cuervo ha dejado de cantarme, como Lutero, como Pericles.

(* Come join the murder - "Murder" puede significar asesinato, pero también bandada de cuervos, es un juego de palabras)





Las muertes de Gemma y Juice eran necesarias y 'justas'. Su extraña alianza en la séptima temporada sólo podía desembocar en problemas para el club, de ahí que merezcan ser ajusticiados por su traición, algo que todos esperábamos y no nos iba a sorprender. Sus asesinatos tienen un cariz diferente al que han tenido el resto de muertes de la serie, quizás porque los motivos eran también distintos. Gemma era la matriarca, la gran Gem, un pilar del club, y así es como ella misma ha elegido dónde morir - entre sus rosas, junto a Rose. Hasta el final es ella quien da las órdenes y quien dirige todo ("está bien, cariño. Debes hacerlo. Es lo que somos"), quien tiene la última palabra y toma las decisiones. Quien sigue vigilando a su familia tras su último aliento (vemos a Abel jugando con el anillo de Son que ella le cedió en las últimas escenas). Gemma, mi Gemma, mi personaje preferido, el monstruo de las dos últimas temporadas, el no tan obvio leitmotiv de cada temporada.

Algunos dicen que la muerte de Unser era innecesaria. Sin embargo, coinciden en que Gemma sí tenía que desaparecer. Es incongruente, por tanto, que Unser siga vivo. La razón de su existencia es la madre de Jax y no se avergüenza de demostrárnoslo en cada temporada. El hombre sabía que no había más salida que la de sacrificarse, de nuevo, por Gemma, o en caso contrario morir junto a ella. Dentro de lo triste y duro que ha sido perder a un personaje tan habitual (y eso que era el que tenía cáncer), creo que ha sido la mejor manera de ofrecerle un funeral. Protegiendo al amor de su vida.


No termino de entender, sin embargo, cómo Wendy ha acabado siendo la madre perfecta a los ojos de Jax,  por mucho que Tara confiase en ella (sobre todo después de inyectarle droga cuando estaba rehabilitada...), ya que su evolución en la serie ha sido mínima. Ni tampoco el teatro que formaron para finalmente disparar al brazo de Happy, pues todos sabíamos que ése no era el final que le esperaba a Jax. Creo que Sutter se columpió bastante con la gratuidad de esta escena. Lo que sí era necesario, por el contrario, era la escena de Venus y Tig en el penúltimo episodio. Realmente me pareció de los momentos más crudos y preciosos de la temporada y agradezco el regalo que nos hicieron director y actores.

Por último, Jackson Teller. Su muerte, y el capítulo al completo, son puro simbolismo. Para cerrar el círculo debe hacerlo desde donde comenzó: el diario de su padre, las memorias de JT. Así, elige morir como él para salvar a su familia - sus hijos y su club -, sin caer en el error de su madre, para terminar con todo el sufrimiento causado. Sabe que ya no hay redención y nosotros también. La muerte de Jax es tan necesaria como las anteriores porque, como él mismo dice, es un criminal, un asesino, y sus hijos deben crecer conociendo todo su lado oscuro, para que no sigan su camino - pues "los malos siempre pierden". Jax debe poner solución a todo el dolor y el caos que ha creado. Su única salida es reunirse con el creador, sacrificándolo todo por los suyos.

Papa's goods simboliza ese círculo (un hijo como su padre) que Jax debe cerrar. La vagabunda, presumiblemente la madre de Brooke (o su espíritu, como algunos dicen, ya que murió en el mismo accidente que el padre de Jackson) puede representar al ángel de la muerte - o al ángel de la guarda - del protagonista; independientemente de cómo cada uno lo quiera interpretar, su función es clara en este último episodio. Aparece cada vez que se da un cambio importante en la serie - la muerte de Tara, entre otros-, siempre en las sombras. Es ella quien le ayuda a alcanzar esa meta que se ha marcado (sí, es ilógico que una manta raída impida que no le atrapen tras asesinar fríamente August Marks, pero este episodio es, como digo, más simbólico que realista). Una pena que el veredicto de la Parca tenga que ser ejecutado por Milo, el camionero que fue tan amable con Gemma en el episodio anterior, pero supongo que sólo su madre es capaz, de nuevo, de ser la responsable de que todo se haga como se debe hacer, a través del esporádico pero entrañable personaje.

Los dos cuervos del final, con el pan y el vino que la vagabunda abandonó (simbolismo bíblico que no me atrevo a interpretar), dejan una duda en el aire. ¿A quién representarán? ¿Jax y su padre? ¿Jax y Opie? ¿La muerte? Unos animales perfectamente elegidos, pues recordemos que la primera escena de la serie comienza con dos cuervos y la primera frase de la canción de apertura es 'the crow flies straight in a perfect line'.

Me ha encantado. He llorado, pero era lo que Sons of Anarchy necesitaba.




“Doubt thou the stars are fire; 
Doubt that the sun doth move; 
Doubt truth to be a liar; 
But never doubt I love.”

Finalizando con una cita de la novela que ha inspirado esta serie: Hamlet

lunes, 3 de noviembre de 2014

Mundo del K-pop II: Industria musical





La industria musical en Corea del Sur es un mundo completamente diferente al que conocemos en occidente. Tienen tal relevancia en el panorama cultural que si eres fan de algún artista o grupo coreano, sabes perfectamente a qué compañía discográfica pertenece. No por algo la industria musical aporta más de dos billones de dólares al país.

Para cercar mejor el terreno, me limitaré a hablar sobre las principales compañías: SM Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment, conocidas como las 'Big Three'. Existen multitud de ellas, como LOEN, Cube, TS Ent., Pledis, Starship... pero las tres primeras son las que superan notablemente en ingresos al resto. En Corea, las discográficas no sólo son productoras. En el sentido estricto de la palabra, controlan a sus artistas (los idols, como se les conoce): son sus managers, sus agentes, sus promotores, sus creadores.

El 'Big Three'

Puede que este sistema no tenga cabida en nuestras mentes, pero gran parte de los países asiáticos tienen un fortísimo sentimiento de grupo y de respeto hacia el mayor - tu padre, tu profesor, tu jefe.La lealtad cobra un nuevo sentido en estas culturas, y por tanto puede que nos sea complicado comprender por qué esta industria funciona de aquella manera. Que las compañías sean concebidas como una 'familia' puede parecernos lo más ilógico del mundo. Yo, con el tiempo que le dedico a lo coreano, ya estoy aprendiendo a asimilar su forma de pensar. Si tenéis tiempo, leed este artículo que ayudará a comprender el mundo del K-pop.

Grupos de JYP, SM y YG

RECLUTAMIENTO - Las agencias crean una especie de cantera, los trainees (podría ser traducido como 'aprendices'), que son jóvenes reclutados entre diez y diecinueve años, aproximadamente, a lo largo del planeta. De hecho, los coreanos nacidos en el extranjero, sobre todo aquellos que nazcan con el inglés, chino o japonés como lengua nativa, son un tesoro para estas compañías. Se realizan audiciones abiertas, en las que se tienen en cuenta no sólo la voz, sino cómo el aspecto y la capacidad vocal pueden evolucionar en unos años.

En occidente Sunhwa jamás hubiera tenido una oportunidad en cualquier audición

ENTRENAMIENTO - Una vez convertidos en trainees de la compañía, los artistas no salen al mercado inmediatamente; al contrario, tendrán que pasar por una etapa de entrenamiento (el in-house-training) en centros que podrían ser llamados 'de alto rendimiento'. Esta etapa puede prolongarse durante muchísimos años, y no asegura que el trainee vaya a tener la oportunidad de formar parte de algún grupo o tener una carrera en solitario (en algunas compañías, el porcentaje de novatos que salen al mercado es de un 10%; según BBC 1/10000 trainees). Este aspecto es el más discutido y criticado en la industria coreana, por motivos obvios: estos chicos y chicas básicamente se venden a las discográficas.



Los jóvenes conviven juntos a todas horas, lo cual fortalece la noción de 'familia' que las discográficas quieren vender [las compañías hacen conciertos 'en familia' con todos sus grupos: SMTOWN concert, el de SM Entertainment]. Además de la educación básica, reciben un adiestramiento en todo lo que supone ser un idol: canto, baile, idiomas, medios de comunicación... bajo una supervisión más que estricta. Incluso después de salir al mercado y dejar de ser trainees, siguen absorbidos por el estilo de vida que les marcan (es frecuente que tengan canales de TV del grupo para que los vean en su día a día, en las 'casas' de las agencias). Pero el dinero que invierten en ellos y la posibilidad remota de un futuro brillante como idol los mantiene callados - tanto a ellos como a sus padres. La industria musical en Corea es un monstruo con grandísimo poder.

En Corea no se permiten las transgresiones a las que estamos acostumbrados en occidente, por su cultura más conservadora. Por poner un ejemplo, un cantante muy conocido mantuvo una relación seria con otra idol en secreto. Cuando salió a la luz tuvo que pedir perdón en público y su carrera se resintió bastante. Imaginad lo que sucedería en caso de pillarlo borracho o drogado (Bieber, tuviste suerte de ser canadiense). El fandom coreano es realmente exigente y, por tanto, las discográficas utilizan una vara de medir muy rígida. Algunas prohíben a sus trainees tener pareja, otras no les permiten salir a tomar algo a un bar después de las 19 horas, no les dejan ir a cualquier parte sin un supervisor, y más.



LANZAMIENTO AL MERCADO - Son las propias agencias las que eligen cómo serán sus futuros grupos (mayoritariamente) o artistas en solitario. Cada año suelen hacer su debut una media de seis grupos por mes, de los cuales sólo una pequeñísima fracción tendrán la fortuna de durar más de dos singles [Algunos tienen tremendo éxito en su debut, pero ¿serán capaces de mantenerlo?: WINNER en su debut]. Los componentes de estas agrupaciones son elegidos en base a su carisma y estilo, de tal modo que no difieran mucho entre sí - armonía -, pero que sean completamente distinguibles entre ellos (es difícil diferenciarlos al principio, lo sé, son asiáticos, pero la práctica hace al maestro).

Las combinaciones no son aleatorias: por ejemplo, casi todos los grupos tienen algún miembro que ha nacido en China, Japón, EEUU, etc. En el K-pop no te gusta la música, te gustan los artistas. Por eso, cuanto más carismáticos sean, más público atraerán (no olvidemos que el canto no es el punto fuerte de los coreanos...). Los jóvenes son amoldados a los requisitos de la agencia, para convertirse en una pieza más de un grupo - el líder, el guapo, el adorable, el excéntrico.

EXO K y EXO M son 12 miembros divididos en dos grupos: 'korean' y 'mandarin', hacen las mismas canciones

Muchos artistas son 'obligados' (lo pongo entre comillas porque en muchas ocasiones son ellos mismos quienes gustosamente lo hacen) a someterse al bisturí. Corea del Sur es el país con más intervenciones de cirugía plástica por persona del mundo. La más ansiada: la del doble párpado, para asemejarse más a los rasgos occidentales. Cualquiera puede ver las diferencias entre los rostros de los idols y el de un coreano estándar.

Es primordial tener en cuenta que las bandas musicales son una marca que las agencias venden, pues las descargas y las ventas de discos no son, ni de cerca, su principal fuente de ingresos (creo que una canción de iTunes cuesta seis centavos, la recaudación a partir de la música es ínfima). Y como marca, son constantemente publicitados y expuestos en programas de televisión, anuncios, sesiones fotográficas, colaboraciones con artistas extranjeros, conciertos, merchandising... [Hay infinidad de festivales y conciertos: 2NE1 en los MAMA]. La industria del K-pop tiene una fuerza que no podemos imaginar si no estamos familiarizados con este mundillo, en el que la publicidad y la estética lo son todo.

jueves, 7 de agosto de 2014

The Dark Knight


martes, 22 de julio de 2014

Tú... y yo


lunes, 14 de julio de 2014

Mundo del K-pop I: Orígenes

Siempre he sentido fascinación por el mundo del K-pop, y por tanto voy a intentar explicar en qué consiste el mundo que rodea a este fenómeno de expansión de la cultura coreana, el llamado KOREAN WAVE (Hallyu).




¿Qué es el K-pop? 
Esta palabra proviene de la abreviación de Korean Pop, es decir, pop coreano. Cuando nos referimos al "pop" a secas, estamos hablando del pop occidental, que es donde se encuentra el mayor mercado musical (EEUU, principalmente, para qué engañarnos), y no se incluyen otros estilos que entran dentro de este género. J-pop (Japón), C-pop (China), T-pop (Tailandia) o K-pop son los ejemplos más claros.

Grupos de mayor influencia

¿En qué se diferencia del pop? 
En realidad la pregunta más correcta sería "en qué se diferencia del pop occidental", pues no deja de ser pop. Sin embargo, el estilo es completamente diferente. Si hubiera que definir el K-pop en una palabra, ésta sería VISUAL. La música coreana se caracteriza mayormente por ser más visual, dándole gran importancia a la puesta en escena (baile y movimientos, sin necesidad de grandes efectos especiales, por encima de la letra y su significado, que en general son... basura).

En las canciones suelen utilizar frases cortas repetidamente para enganchar, incluyen palabras o frases incompletas en inglés, casi siempre hay un fragmento con rap, mucha gesticulación, mucha energía. Es un estilo nacido de la cultura asiática, pero es el más influenciado por el mundo occidental. Obviamente, hay grupos que se ciñen más o menos a esta generalización, pero creo que es un buen resumen de lo que supone el K-pop.

Unas canciones para ilustrarlo: Gee - SNSD, Oh! - SNSD, Catallena - Orange Caramel.

4Minute

Origen del K-pop (1992)
He estado buscando durante horas para ser lo más veraz posible, y todas las fuentes coinciden en los orígenes del K-pop. Los años 90 (tras Seúl 88, cuando Corea del Sur se abrió al mundo, y con Internet permitiendo traspasar fronteras) fueron el primer paso hacia este fenómeno cada vez más globalizado. ¿Los pioneros? Seo Taiji & Boys, con su single Nan Arayo (I know). Este trío bastante popular en el país incluía en sus canciones grandes influencias occidentales como el rap o la electrónica y, como ocurre con cualquier éxito, el resto del panorama musical comenzó a copiar ese estilo.

Para ser estrictamente sinceros, no fueron los primeros en abrirse al mercado no asiático, ya que en los 60 y 70 artistas como The Kim Sisters, Yoon Bok-hee, Patti Kim o Han Dae-soo comenzaron a establecer vínculos con la potencia estadounidense. Aun así, lo que hoy día conocemos por K-pop, con sus excéntricas singularidades, comenzó a cuajarse gracias a Seo Taiji & Boys principalmente. Podría decirse que su single fue el detonante y el verdadero inicio del K-pop.

H.O.T.

A finales de los 90 el tirón inicial de este subgénero había comenzado a aflojar, debido en gran parte a la crisis económica asiática del 97. Sin embargo, ya en 1989 se había fundado SMEntertainment, la discográfica más importante del país que a día de hoy sigue siendo, si no la primera, de las mejores que existen actualmente en Corea. Fue uno de sus grupos, H.O.T.(considerado por mucho la primera boy-band de Corea), quien continuó con el legado de Seo Taiji & Boys. A estos nombres hay que incluir los de Leessang, g.o.d., Shinhwa, Yoo Seungjun, Drunken Tiger, MC Sniper, 1TYM, Deux, Jinusean y Sechs Kies, entre otros, como los artífices del éxito del K-pop al inicio de este milenio.

Rain, BoA, Se7en

Con SM Entertainment (1989), JYP Entertainment (1997) y YG Entertainment (1998) como las más potentes compañías de K-pop, comienzan a surgir grandes grupos que afianzarán las bases ya sentadas por los mencionados anteriormente. TVXQ!, BEAST, BoA, 2AM, Rain, Baby V.O.X., SS501, S.E.S. son los nombres más sonados. El K-pop actual lo conforman artistas que en su mayoría comenzaron alrededor del año 2007, y de los que hablaré más adelante.


[Fuentes: 1, 2, 3, 4]

miércoles, 2 de julio de 2014

Shatter me





If I break the glass, then I'll have to fly
There's nobody to catch me if I take a dive
I'm scared of changing, the days stay the same
The world is spinning but only in gray...