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martes, 4 de abril de 2017

El bar



Unos desconocidos verán sus caminos entrelazados en un bar cuando uno de los clientes del mismo es abatido con un tiro en la cabeza al salir del local. Sin saber por qué ha ocurrido, y viendo que toda la zona ha quedado completamente desierta, deciden permanecer dentro del bar hasta que alguno dé con la solución para salir de allí. Mientras tanto, empezarán a surgir teorías sobre lo sucedido...


Álex de la Iglesia es un director que siempre consigue gustarme. No he visto todas sus películas, pero quizás sí las más representativas de su obra: El día de la Bestia, La comunidad, Balada triste de trompeta... Es una opinión muy personal, pero creo que es uno de los directores más incomprendidos del cine español. Sus intentos por traer a las salas la ciencia ficción, la magia y el gore en formatos más fáciles de consumir como la comedia, el drama o el thriller nunca han causado toda la sensación de debieran. 

El bar es uno de esos intentos. Un thriller que más que suspense tiene comedia, y que puede incluso llegar a rozar la ciencia ficción. Surrealista en ocasiones, dramáticamente realista en otras. Una de las personas con las que fui al cine a verla dijo: "es una tragicomedia griega". Y es cierto, hasta el punto en que te encuentras riendo en situaciones que deberían angustiarte, y todo ello gracias a un Álex de la Iglesia que juega a entretener al espectador con un despliegue de su imaginería.



Pero no todo es gracias al director. Hay un elenco protagonista muy bueno. Desde la clásica Terele Pávez - fetiche en las películas de Álex - hasta un irreconocible Jaime Ordóñez. Sí, el calvo que hablaba muy rápido de Aquí no hay quien viva es un fichaje de esta película. Y, curiosamente, el mejor del grupo. Se sale haciendo de indigente borracho, sin caer en la caricaturización y consiguiendo robar completamente la escena a grandes como Carmen Machi o Joaquín Climent. Los acompañan una correcta Blanca Suárez, un aburrido Mario Casas y un Secun de la Rosa que no logro separar del papel de Toni en Aída.

Como digo, Jaime Ordóñez roba protagonismo y su personaje es el responsable de las escenas más hilarantes pero al mismo tiempo las más sobrecogedoras. Podría haber sido un filme redondo, de no ser por los últimos veinte minutos. El final de la película es un patinazo en toda regla, aunque no hace desmerecer el resto del largometraje. [SPOILER: ¿Quién se va a creer que el hipster violento se iba a sacrificar por la chica? Deberían haber acabado todos muertos. La persecución por las alcantarillas es fantástica, pero la forma de resolver la situación no me ha cuajado con el resto de la película...].




Quien quiera, además, puede sustraer de El bar una reflexión existencial que todos alguna vez hemos tenido en cuenta, ya sea gracias al cine o por experiencias propias. Y es que las situaciones límite sacan a la luz una cara muy distinta de las personas, para bien o para mal, En esta película habrá humor, pero también momentos incómodos que nos enfrentarán a la faceta más cruel y desagradable del ser humano. ¿Qué hubiéramos hecho nosotros si...?

El bar me ha gustado mucho. Es entretenida, los personajes principales cumplen, la historia cuela y las risas hacen que merezca la pena verla pese a ese final tan desagradecido. Hay que verla aunque sólo sea para disfrutar de Jaime Ordóñez embadurnado de aceite.


  • NOTA: 7
  • Ficha en FA.
  • Ficha en IMDb.

lunes, 20 de febrero de 2017

Agosto 2016


Sé que es Febrero y sé que estamos en 2017. Pero tengo muchas películas pendientes sobre las cuales me gustaría escribir y la mejor manera de hacerlo que se me ocurre es publicarlas en bloques según los meses en los que las fui viendo. Hay bastantes, y muchas de ellas se merecerían una entrada aparte, pero sólo de pensarlo se me agota el espíritu.


WARCRAFT: EL ORIGEN


Fue toda una sorpresa. La puntuación que tenía en FilmAffinity y en IMDb la hacía poco "apetecible", así que decidí no verla en el cine pese a ser uno de los estrenos más esperados de 2016. Puedo admitir que fue un gran error, ya que en Warcraft se gastaron casi todo el dinero en CGI y el resultado es bastante bueno. Entre los efectos especiales y el vestuario se consiguió una adaptación fantástica de los mundos de Warcraft.

He ahí el principal problema de esta película: está hecha única y exclusivamente para los fans de Warcraft. La fidelidad al universo del videojuego gustará a los que lo conozcan. A los ajenos a este batiburrillo de mitología de orcos, brujos y paladines les aburrirá o les parecerá una mala película, con una trama muy simple, sin gancho y personajes superficiales. La adoración apasionada por Anduin, Gul'Dan o Durotan hay que traerla de casa. Y también hay que estar al tanto de cómo funciona este universo para no perderte en las mínimas explicaciones que da la película. En definitiva, es una película sólo para los fans.

NOTA: 7
Ficha en FA / Ficha en IMDb


TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN


Eva es una mujer agotada. Su esposo no es capaz de ver lo que ella sí ve en su hijo Kevin, quien es todo sonrisas con su padre pero adopta una conducta mucho más retorcida cuando está con su madre. Este thriller psicológico tiene varios personajes, pero son anulados completamente por sus protagonistas: Eva y Kevin, interpretados por unos magníficos Tilda Swinton y Ezra Miller (lo mejor de la película). Hora y media de una tóxica relación filio-maternal que se va alimentando conforme pasan los años y que será clave para el desenlace de esta historia.

No es una película apta para todos los públicos. No exagero cuando digo que Swinton y Miller pueden llegar a repugnarnos, de lo bien que consiguen transmitir lo atrapados que se sienten ambos personajes en su tira y afloja. Es como si no se plantearan la posibilidad de no orbitar uno alrededor del otro. Además, en la cinta el único toque de color es el rojo, lo cual acentúa el malestar y el temor del espectador a que de repente esa aparente tranquilidad se desmorone. Su directora, Lynne Ramsay, quiere meternos en ese juego para que intentemos juzgar la mente de Eva (¿por qué lo hace? ¿por qué no....?), pero al final seguimos sin entenderla porque sólo Eva y Kevin saben qué está ocurriendo en ese desagradable binomio. Es un drama muy bien conseguido, adaptado de una novela que aún no he leído, y que ha logrado captarme desde el principio. La recomiendo a todo aquel que no se deje arrastrar fácilmente por personajes retorcidos y thrillers psicológicos.

NOTA: 8
Ficha en FA / Ficha en IMDb

CAZAFANTASMAS


No me pondré a discutir por qué da exactamente igual que las cazafantasmas esta vez sean mujeres, porque podría llevarme una semana. Sí me pondré a explicar por qué le he puesto la nota que le he puesto a esta película.

Veo las críticas, y la gente está ofendidísima por lo mala que es. Humor cutre, historia aburrida, actrices de pena... En fin, la gente por lo visto se esperaba La lista de Schindler y no un reboot de Cazafantasmas. La original era cutre (sí, cutre). Nos encantaba a todos, yo me vi hasta la serie de TV. Pero eso no quita que Cazafantasmas siempre haya sido un truño de cojones, por mucho que me pese decir eso de una película en la que salga Sigourney Weaver. Pues eso, del reboot tampoco nos podemos esperar una maravilla cinematográfica y hay que ir con esa mentalidad al cine. Yo soy mucho más exigente con un drama que claramente busca ganar una estatuilla que con una película de superhéroes o comedia, aunque les ponga la misma nota.

Dicho esto, yo me reí con Cazafantasmas. Es poco original y sus personajes a veces muy cargantes (Kate McKinnon parece pedir una salva de ostias), sin el encanto de la primera, obviamente. Pero es entretenida y aunque no pueda decir que es una buenísima comedia, no sentí que hubiera perdido el tiempo viéndola. Pasable.

NOTA: 6'5
Ficha en FA / Ficha en IMDb


miércoles, 14 de septiembre de 2016

Kubo


"No todo lo que es oro reluce,
ni toda la gente errante anda perdida."
Bilbo Bolsón

Comienzo así esta entrada con el reto de las tres citas (cortesía de Mery - Los leotardos verdes). He elegido ésta, como no podía ser de otra manera, porque la llevo tatuada en élfico (así, como seña de identidad friki). Es un fragmento de una canción de La comunidad del anillo que en su día tuvo bastante importancia para mí, y sigo creyendo que es una reflexión importantísima en la vida: siempre hay que estar abierto a la posibilidad de que nuestros prejuicios o primeras impresiones estén equivocadas. Y terminado este inciso, voy con la película de este fin de semana. 




Kubo es un niño ciego de un ojo que vive en una pequeña aldea japonesa. Puede hacer cosas maravillosas con sólo rasgar las cuerdas de su shamisen, como convertir trozos de papel en figuras de origami y darles vida para contar fantásticas historias que ha aprendido de su madre. Pero la tranquilidad durará poco, pues tendré que aventurarse hacia lo desconocido para hacerse con la armadura mágica y salvarse así de la oscuridad que lo persigue. 


Apenas tengo tiempo y seré breve con esta entrada. Además, puedo resumir bastante bien mis sensaciones con esta película: increíble. 

Laika es un pequeño estudio de animación centrado en el stop-motion que, según tengo entendido, roza la miseria económica (no es que haya indagado mucho y puedo estar equivocada). Su nombre no es para nada familiar, lo cual no es de extrañar por lo desconocidos que son sus trabajos: Los mundos de Coraline, Paranorman (fielmente traducido como El alucinante mundo de Norman) y The boxtrolls. TODAS (insisto, todas las que han hecho) han sido nominadas a Los Oscar y sinfín de premios cinematográficos. Tengo el honor de haber visto las tres, y sumando a Kubo puedo decir que ya he completado su reducido catálogo de largometrajes (y espero que con Kubo no se rompa la tradición del reconocimiento técnico). No me ha decepcionado ninguna; es más, me parece que no se ha reconocido entre el público general la valía de estos estudios. Fue lamentable estar sentada este domingo en una sala de 18 filas y con sólo veinte personas viendo una película tan maravillosa, un fin de semana, dos semanas tras su estreno. Lamentable. 

Pero no he venido a hablar de Laika, sino de su pequeño hijo. Kubo es una película que probablemente no deje indiferente a nadie. Puede complacer en cualquiera de sus aspectos, pues es un trabajo redondo. Con unas ideas atípicas, como la del control del origami a través de un instrumento de cuerda o que el protagonista sea un niño ciego de un ojo. La estética es gloriosa, un regalo a la vista fotograma tras fotograma. No espero menos del stop-motion, en el que los movimientos y la expresividad de los personajes pueden potenciar la belleza de la película de una manera muy visual y tierna. En Kubo, además, se puede disfrutar del convincente resultado de la unión del stop-motion con la CGI.

Disfrutad del making of aquí o aquí.

No se queda ahí. Además de estar - a nivel técnico y de diseño - muy lograda, Dario Marianelli se supera con esa banda sonora. Puede que sea por lo atraída que me siento hacia el mundo oriental en general y el japonés en particular, o porque sabe compenetrarse a la perfección con ese sentimiento entrañable que desprende la película. Kubo y las dos cuerdas mágicas es un pozo de sensaciones y necesitaba una composición a su altura. 

Lo cierto es que me arriesgaría a decir que quizás esta película no sea apta para cierta franja de edad, por esas sensaciones de las que hablo. Al menos, para los más protectores con los pequeños. Porque en Kubo se explora la muerte y las maneras de enfrentarse a ella. Al igual que me sucedió con Los mundos de Coraline, esta película me dejó con una sensación de desamparo terrible. Como si las circunstancias de Kubo me expusieran a una situación sobre la que prefiero no indagar habitualmente. La fortaleza que logramos a través de la pérdida de los seres queridos y la superación personal, temas muy delicados y difíciles de manejar en el mundo del cine. Travis Knight lo consigue de una manera... magistral. Con mucho tiento, pero sin sutilezas. Franco, crudo y directo. 



No tengo ni una sola palabra negativa para esta película. Los más puristas dirán que el guión podría mejorarse y no ser tan simple, pero creo que precisamente ahí radica la belleza de esta película: que con una historia sin artificios logran transmitir más que cualquier otra. Y ese final. Maravilloso e insuperable. Me atrevería a decir que merecería la pena verla sólo por esos cinco últimos minutos - si no es por disfrutar de lo increíble que puede llegar a ser un trozo de papel en la gran pantalla.

Poco más puedo añadir. Creo que estoy tan saturada de emociones que me resulta difícil reflejarlas por escrito. Una película hermosísima, con unos personajes entrañables que nos conducen a través de una historia para el recuerdo. La familia, la tercera edad, la pérdida, la soledad, la confianza, la superación. ¡Todo! Comprimido en apenas cien minutos, como un precioso regalo esperando para ser descubierto. Ojalá pudiera recomendar esta película a todo ser viviente, pues pocas veces me ha dado tanta pena ver una sala de cine tan vacía. 


  • NOTA: 9/10
  • Ficha en FA.
  • Ficha en IMDb.

sábado, 6 de agosto de 2016

Junio 2016




EL LIBRO DE LA SELVA



El libro de la selva regresa a la gran pantalla con una versión un poco más digitalizada que la clásica, y quizás más fiel a la obra original de Kipling. Cumple su función, nos trae de nuevo la historia de un muchacho criado por animales de la selva que intenta no caer en las garras de Shere Khan. Fiel al recuerdo que tenemos de la película de Disney, incluyendo fragmentos de canciones que todos conocemos muy bien seleccionadas y adaptadas.

Ensalzar el trabajo que han hecho con los efectos especiales (sobre todo el pelaje de los lobos o el grandísimo resultado que consiguen con Kaa) y cómo han mantenido la similitud con los personajes de los dibujos animados. Es una forma diferente de cine, que algunos agradecerán y otros odiarán por no poder acostumbrarse a una película hecha por ordenador casi al 99%. Yo soy de las agradecidas, porque el resultado es magnífico. Queda mal decirlo, porque disfruté bastante viéndola al completo, pero mi parte preferida son quizás los créditos. Muy entretenidos y originales. Si veis la película, os recomiendo llegar a ellos.

NOTA: 7'5
Ficha en FA / Ficha en IMDb


LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS



El neozelandés Taika W. nos trae una película de vampiros rodada como un falso documental, en la que unos chupasangre que comparten casa nos muestran su día a día - o más bien, su noche a noche. Sin convertirlos en héroes románticos, en este film volvemos a ver a los vampiros como lo que son, unos depredadores. Los cuales deberán enseñar al neófito Nick cómo hay que vivir siendo vampiro.

Que el formato tan peculiar de la película no os eche para atrás; Lo que hacemos en las sombras es muy divertida y peculiar. Humor un tanto diferente al acostumbrado, en el que las risas las encontramos al ver las complicaciones que puede haber en la vida de un vampiro (como, por ejemplo, que tus compañeros no frieguen los platos). Me da muy buenas sensaciones que el director vaya a dirigir la tercera de Thor (Thor: Ragnarok), porque tiene un rollo fantástico. Completamente recomendable para quien quiera entretenerse un rato.

NOTA: 7
Ficha en FA / Ficha en IMDb


BERSERKER



Un escritor tiene que cumplir con los plazos de su contrato y escribir un libro. Decide basar su próxima historia en el crimen de la hermana de un conocido, sobre el cual comenzará a indagar. Terminará descubriendo una historia más compleja de lo que esperaba. Pablo Hernando es un director desconocido, y su objetivo con esta película es traernos un thriller con una línea argumental que así descrita puede parecer bastante común, pero que en pantalla sorprende.

Berserker es una película de extremos. Hay quien la disfruta (como yo, que me ha encantado), y hay quien la tilda de pretenciosa y fallida. Para poder verla, tiene que gustarte el actor principal (Julián Genisson) y saber soportar las películas minimalistas, frías y con poco diálogo (ciertamente el de esta película es poco fluido o natural), en las que el humor es relativamente escaso y más bien negro. A mí me han convencido en estos aspectos, y he terminado muy satisfecha con este largometraje. Una historia que se disfruta a medida que se va descubriendo, en una película que comienza con una cabeza atada a un volante y que termina de una manera mucho más surrealista. Hay que darle una oportunidad, creo que las valoraciones han sido muy duras con Berserker.

NOTA: 8
Ficha en FA / Ficha en IMDb


MAGICAL GIRL



Sin duda, la más especial de todas las películas de esta entrada. Comienza de una forma bastante inocente, con Luis, un padre desesperado por comprarle a su hija enferma de leucemia el vestido de su serie preferida, Magical Girl Yukiko. De ese modo conocerá a Bárbara, que a su vez está relacionada con Damián. Se va creando poco a poco una historia mucho más compleja, retorcida y provocadora, con personas al límite del estallido, en la que juega un papel bastante importante la interpretación individual que hace el espectador de la película.

Bárbara Lennie está desbordante. Fantástica. José Sacristán, en su línea impecable. Y con unos personajes que nada tienen de comunes, nos sumergen en este puzzle en el que las piezas van encajando progresivamente, hasta resultar en una película diferente, a veces repulsiva, a veces hipnótica. Como ya he dicho, la historia es susceptible de ser reinterpretada por cada uno de mil maneras, porque Vermut se limita a presentarnos una especie de "corte" de las vidas de estos personajes. No sabes de dónde vienen ni a dónde irán, ni qué pasa por sus mentes. Son individuos muy crípticos, difíciles de analizar en profundidad, lo que hace a esta película más especial. Un drama muy bien desarrollado, fantásticamente interpretado y que no puede dejar indiferente. Recomendable a todo aquel que disponga de una tarde libre en la que estrujar sus neuronas; esta película no puede ser vista sin prestarle la suficiente atención, porque perdería toda su magia. Está cargada de detalles que pueden pasar desapercibidos en un primer visionado.

NOTA: 8'5
Ficha en FA / Ficha en IMDb


jueves, 31 de marzo de 2016

Calle Cloverfield 10


Michelle se pelea con su novio, recoge sus cosas del piso que comparten y se marcha montada en su coche, sin rumbo aparente. Cuando otro vehículo se avalanza sobre el suyo en un accidente que la deja inconsciente, no espera despertar atrapada en un sótano y en compañía de un hombre que dice haberla salvado de un ataque nuclear. 


Nos encontramos ante un inquietante thriller que resulta ser el debut de su director, Dan Trachtenberg. La sinopsis ya de por sí resulta atractiva, para quien sea aficionado a la intriga, pero también lo son los nombres que leemos en el reparto. John Goodman es un rostro conocido por todos, aunque sólo sea por su papel de Pedro Picapiedra (yo hoy he descubierto que es la voz de Sulli en Monstruos S.A....), y Mary Elizabeth Winstead se está haciendo hueco poco a poco en el mundo de la gran pantalla. Junto con John Gallagher Jr., protagonizan Calle Cloverfield 10, una especie de secuela de Cloverfiel (Monstruoso en España).

Empezaré diciendo que no es necesario ver Monstruoso. Esta película, pese a la relación con la anterior, sólo comparte título y productor (J.J. Abrams) con su predecesora. De hecho, supera a la precuela con creces según la crítica. No puedo opinar de forma personal porque no la he visto, aunque tengo la intención de verla para hacer comparaciones. Lo que me atrajo de Calle Cloverfield 10 fue la crítica y - más bien - la insistencia de un amigo por que fuésemos a verla.

Me alegro de haber seguido su recomendación, y animo a cualquiera que me lea a que le dé una oportunidad a este largometraje. Posee un guión espléndido; si ya nos sorprende la sinopsis, el argumento a lo largo de la película lo hará aún más con sus giros de guión y sus sorpresas, y ese final de película no dejará a nadie indiferente. De hecho, son esos últimos veinte minutos los que dividirán al público en satisfechos y frustrados. Puedo decir que me encuentro entre los primeros sin lugar a dudas [SPOILER: a priori puede ser un desenlace muy gratuito y extraño, pero a mí me resultó coherente con el resto de la película, pues al final no todo es lo que parecía - Howard tenía razón con los aliens].


Calle Cloverfield 10 no es apta para los cardiópatas. La tensión del thriller es continua, razón por la que sumar puntos a esta película. Es increíble la manera tan simple pero tan efectiva que tiene el director de disparar nuestros niveles de adrenalina, cómo juega en un espacio tan reducido - casi todo el filme se desarrolla en un búnker, cuatro paredes y un techo sin ventanas - y con tres personajes. Echando mano, como dije antes, de un argumento brillante que no deja de retorcerse sin llegar en ningún momento a convertirse en algo extremadamente complejo. Yo incluso me atrevería a decir que lo que más me ha gustado de esta película es lo bien que ha explotado su simpleza, además de la capacidad para mantener el interés del espectador a base de intriga continua. Son cien minutos a toda potencia.

Ya he dicho que el reparto es de envidiar, y es que John Goodman está sobresaliente. Su compañera también da la talla, algo que podremos comprobar en la infinidad de planos cerrados cargados de angustia que nos ofrecerán. Y como siempre, hago mención a la BSO, que cumple con su cometido maravillosamente.

Lo más importante que hay que tener en cuenta antes de ver esta película es que es imperante evitar los spoilers. El menor atisbo de alguna revelación sobre el argumento puede arruinarte la película. Le robará toda la magia al juego que tiene la película con el espectador, que estará constantemente elaborando posibles finales para equivocarse de manera absoluta. A quien disfrute con una buena dosis de intriga (¡no, intriga no es terror!), le diré que está tardando en ir al cine a disfrutar de esta pequeña joya del thriller. Tampoco quiero ensalzarla mucho para no crear demasiadas expectativas, pero puedo decir que yo salí muy satisfecha y encantada con este guión tan peculiar y sorprendente.



  • Ficha en FA.
  • Ficha en IMDb.
  • NOTA: 8

martes, 9 de febrero de 2016

The revenant





Bosques de Dakota, principios del siglo XIX. Es invierno, y un grupo tramperos de la frontera se ven atacados por indios Arikara. Forzados a huir dejando atrás casi todas las pieles, los escasos supervivientes se dejan guiar por Glass, quien mejor conoce el camino de regreso al Fuerte Kiowa. Comienza así una odisea en pleno invierno, inspirada en la vida del explorador y trampero Hugh Glass.



The revenant es una película para disfrutarla en el cine, porque es esencialmente visual. Ha sido grabada en escenarios privilegiados, como la Tierra del fuego argentina o la reserva Kananaskis de Alberta. Las imágenes que nos regala son impresionantes y abrumadoras, por su inmensidad y salvajismo. Es cierto que en un entorno tan hermoso es difícil que la fotografía defraude, pero eso no evita que a lo largo de todo el filme nos extasiemos con las planicies nevadas, las cumbres escarpadas y los frondosos pinares como si fuera la primera vez que nos ofrecen semejante espectáculo en la gran pantalla. Naturaleza en estado puro.

Y es una naturaleza muy bien servida. La manera en que Iñárritu nos regala estos paisajes es muy efectiva y acertada. Con los personajes en escena, emplea planos cerrados, numerosos contrapicados y largas secuencias (hay más de un plano secuencia bastante logrado), con lo que consigue que o bien sintamos temor por la integridad del cámara, o nos veamos sumergidos en el entorno. Ya nos deleitó con Birdman y su falso plano secuencia, en la que su metodología sirvió para adherirnos más a la paranoia del protagonista; en The revenant sirve para introducir al espectador en la aventura de Hugh Glass. Y qué decir de las salpicaduras o el vaho en la cámara, que inevitablemente te asoman a unos centímetros del rostro del protagonista.



Este largometraje es uno de los favoritos para los Oscar, y no puedo estar más de acuerdo con las nominaciones técnicas. Ahora bien, decir que éste es el mejor papel de DiCaprio sería exagerar bastante. No quiero decir que sea una mala actuación; al contrario, la escasez de diálogos de la película enfatiza el gran trabajo de DiCaprio y Hardy. Si hasta el momento Leonardo no ha conseguido su merecido Oscar ha sido porque cada año ha competido con otros que, lamentablemente, estuvieron aún más excelentes que él. No he visto las películas de sus competidores en esta edición, pero sería una pena que premiasen al actor en el que no es el mejor papel de su vida (puede que El lobo de Wall street sea insuperable) con tal de darle el Oscar que lleva buscando desde que dejó Titanic.

Si bien he salido encantada de la sala del cine, también he de admitir que The revenant está lejos de ser la mejor película del año. Es muy buena, que nadie me malinterprete, y su fotografía y edición son impecables, como vengo repitiendo. A nivel técnico esta película es una maldita maravilla. Pero tengo la sensación de que no ha estado redonda del todo, y no sé si es quizás por las innecesarias escenas del delirio de Glass, los treinta últimos minutos (SPOILER: una vez llegan al fuerte, se rompe por completo esa tensión, esa lucha por la supervivencia, y retomarla con la caza de Fitzgerald no parece funcionar), los animales destinados al fallecimiento (incluso la ardilla de la historia) o que tiene un comienzo tan impresionante que luego cuesta mantener el nivel durante las dos horas y media.



En resumen, un trabajo excelso con un reparto inmejorable y un toque de magia india, pero sobre todo con una calidad técnica que abruma. No sólo fotografía, sino el sonido o el montaje. Una manera de transmitir el sufrimiento y la tensión, culminadas con la escena del oso, que sólo puede ser lograda de la mano de Iñárritu. Esto también es un inconveniente mayúsculo para aquellos que no soportan el estilo del director (absténganse detractores de Birdman). Recomiendo llevar ropa de abrigo al cine, porque el frío del protagonista logra alcanzar al público. Una belleza, salvaje y virgen, como sus escenarios.


  • Ficha en FA.
  • Ficha en IMDb.
  • NOTA: 8'5


jueves, 28 de enero de 2016

Enero 2016




MAD MAX: FURY ROAD

Furiosa, una Emperatriz de élite, se ha apoderado de algo que Inmortan Joe quiere recuperar a toda costa. Mad Max, capturado por los War Boys y convertido en una 'bolsa de sangre', se ve envuelto en la peligrosa persecución. Puede ser su oportunidad para recuperar la libertad. 


Mad Max es una trilogía, relegada a la categoría de culto, que se estrenó en los años setenta y ochenta. En un mundo post-apocalíptico, la única ley que impera es la de la carretera. George Miller ha recuperado la saga, aunque esta vez sin Mel Gibson y con ciertos cambios. Podemos reconocer en Furia en la carretera la obvia influencia de las anteriores, pero se puede afirmar con seguridad que es una película completamente independiente, aunque sin olvidar las originales; es una secuela más que digna.

La potencia visual es lo que ha llevado a este filme de acción a ser candidato al Oscar o el Globo de Oro. Mad Max tiene una gran riqueza técnica, además de una historia entretenida y trepidante. Una guerra en la carretera que es una delicia en cuanto a efectos visuales y ambientación (me ha encantado el vestuario), y con un Tom Hardy y una Charlize Theron que cumplen mejor de lo esperado. Le gustará tantos a los que busquen puro entretenimiento como a los que necesiten una dosis de calidad cinematográfica.

NOTA: 8'5
Ficha en FA / Ficha en IMDB


ZOMBIELAND

Una plaga de zombies invade el planeta, y un grupo formado por un adolescente sin habilidades sociales, dos hermanas con experiencia como estafadoras y un hombre con tendencia a la violencia extrema intentará sobrevivir a toda costa.


Hay veces que uno no espera nada de algunas películas, sobre todo si hablamos de comedias, y se descarta automáticamente la posibilidad de disfrutar de cierta calidad. Por eso, cuando uno ve Zombieland, puede quedar gratamente sorprendido. Porque además de utilizar un concepto manido (fin del mundo, zombies) y convertirlo en algo que sobrepasa lo decente, la película puede llegar a ser  muy divertida.

Tampoco hay que caer en el error de pensar que estamos ante la mejor comedia del siglo, aunque la lista de normas para no morir en Zombieland y el cameo del final sólo pueden hacerle sumar puntos. "Gamberra", la describen algunos, y no se equivocan, pues el guión es una sucesión de acción, bromas y personajes irreverentes. Completamente recomendable a los fans de los zombies (aquí hay zombies de verdad) o a los que ya disfrutaron de Shaun of the dead. Hay que darle una oportunidad, pues Zombieland te ofrece ni más ni menos que lo que promete.

NOTA: 7
Ficha en FA/ Ficha en IMDB


LOS MUNDOS DE CORALINE

Coraline (no Caroline) se muda a una nueva casa. Con unos vecinos extravagantes, unos padres que parecen no tener tiempo para ella y un gato demasiado extraño, su única salida para el aburrimiento es explorar la misteriosa puerta que descubre en su salón. Pero a veces la curiosidad puede ser peligrosa. 


Ya he mencionado en alguna ocasión que me encanta el Stop Motion. Me parece una forma muy bonita de presentar una historia, y al cuento de Neil Gaiman le venía de lujo. Los mundos de Coraline es sencillamente preciosa, con una estética que fascina (y eso que a mí el poster no me dio muy buena impresión) de la mano del director de mi amada Pesadilla antes de navidad. La típica historia de un niño que recibe una lección al obtener lo que tanto deseaba por no saber apreciar lo que tenía, pero contada de una manera muy dulce y aterradora al mismo tiempo (muy al estilo Gaiman). Muy leal a la ambivalencia del libro del autor, debido a la cual a veces no sabemos diferenciar lo agradable de lo horroroso, sin pecar de ser excesivamente macabro. Los mundo de Coraline puede ser para niños, pero también para adultos, convirtiéndola en algo muy especial. Probablemente los primeros la disfruten más.

NOTA: 8
Ficha en FA / Ficha en IMDB


EL HOMBRE DE ACERO




Me duele decir esto de un director que tanto me gusta (Snyder), pero esta película es un truño gigantesco. Lo cual me irrita más que otra cosa, porque El hombre de acero podría haber sido un digno -y esperado- regreso de Superman. ¿Qué ha fallado? El guión, básicamente.

Me han gustado los actores (bueno, esa Lois Lane no termina de convencerme de que es, efectivamente, Lois Lane) y me ha gustado el planteamiento. Pero el guión es caca, y la dirección muy mediocre. El resultado es una película con mucho bombo y platillo pero que se desinfla tras los diez primeros minutos de película (SPOILER: lo cual me lleva a preguntar: ¿era necesaria esa introducción tan dilatada sobre Krypton?). Diálogos con menos valor que una peseta de madera, una historia inverosímil que me sorprende que recibiera el visto bueno y una edición de pena.

Gracias a dios que no gasté mi dinero yendo al cine a verla, porque esta película no tiene pies ni cabeza. Es muy mala. Y con Batman vs. Superman a la vuelta de la esquina, más vale que el estropicio no se repita (con el mismo director). Al menos Nolan no será su guionista, como en El hombre de acero; no pretendo culparlo, pero creo que lo suyo es la vertiente más oscura del ser humano, porque cada vez que prueba a escribir algo bonito se estrella, como ocurrió con Interstellar.

En resumen, que la historia no sigue una línea clara, hay demasiadas escenas gratuitas ("por la cara", como diría habitualmente) y bien podría haber sido Paquitoman en lugar de Superman, que no habría notado la diferencia. Faltó algo.

NOTA: 6
Ficha en FA / Ficha en IMDB


SERIES


  • Narcos: empezando una nueva serie de la que esperaba mucho y, quizás precisamente por eso, me está defraudando. Puede que me imaginara la serie definitiva sobre mafias o narcotraficantes, pero se limita a ser bastante digna. El principal obstáculo a superar es verla en VOSE y entender el español de algunos actores (el protagonista que hace de Pablo Escobar recibió un curso intensivo de seis meses para aprender el idioma, una gesta bastante loable).
  • How to get away with murder (me niego a ponerla como "Cómo defender a un asesino"): gran sorpresa, y no sólo por la impecable Viola Davis (que hace de protagonista). Me está gustando muchísimo la estructura de los capítulos, en la que hay tres partes bien diferenciadas que van evolucionando en cada capítulo: el flashback, que va añadiendo detalles tanto a los momentos previos como posteriores, el caso judicial del capítulo en sí que ocupa la mayor parte de los 45 minutos y la historia central que desembocará en el flashback mencionado. Una manera de enganchar al público bastante inteligente, además de poseer un guión muy decente.
  • House of cards: he regresado a la segunda temporada para poder ser capaz de ver la tercera. Siempre he dicho que la 2ª supera a la 1ª, porque el señor Underwood se convierte en una bestia implacable, aunque ciertas partes de la temporada tienen giros que encuentro demasiado bruscos y aleatorios. Sigo enganchada. 

martes, 26 de enero de 2016

Los odiosos ocho






Un cazarrecompensas atraviesa las nevadas montañas de Wyoming en una diligencia, con una fugitiva encadenada a él. Su objetivo es entregarla viva en Red Rock, donde cobrará los dies mil dólares por su captura. Sin embargo, en su camino se ve obligado a compartir vehículo con dos desconocidos por culpa de una ventisca. Buscará refugio en la mercería de Minnie, aunque allí también se encontrará con otros cuatro individuos de los que no sabe nada. La sospecha crece entre los ocho viajeros, que tendrán que compartir techo durante los dos o tres días que dure la nevada. 



Tarantino tiene estilo. Un estilo que desagrada a algunos, pero que conquista a otros. En mi humilde crítica a este grande, debemos partir del punto de que soy una fan incondicional de Quentin y me cuesta calzarme los zapatos de sus detractores, así que será difícil no sólo ser objetiva (aunque la objetividad en este blog no existe) sino también saber recomendarla a un público adecuado. Porque no entiendo que a una persona no le guste el cine de Tarantino.

En Los odiosos ocho volvemos a las fórmulas originales, si es que alguna vez Quentin dejó de ser Quentin en alguna de sus películas. Un largometraje que hace honor a su prefijo: largo como un día sin pan - pero que disfrutándolo se convierte en un suspiro. Dividido en capítulos y con los Red Apple de protagonistas en la sombra. Morricone a cargo de la banda sonora. Racismo, violencia, diálogos. Planos cenitales o contrapicados y Samuel L. Jackson. Sangre en cantidades irrisoriamente innecesarias.


Las críticas no han tardado, y entre los aplausos destacan algunos dardos que atacan al director por, precisamente, estar encasillado y no saber alcanzar el esplendor de Pulp Fiction. Puede ser cierto, ya que el sello de Tarantino, a diferencia de otros muchos directores (o al igual que otros, como bien podría ser Burton), es demasiado reconocible, poco sutil. Sus obras gritan su nombre en cada segundo de metraje y pueden llegar a saturar a quien no se lleve bien con el cine del estadounidense. Que esta película dure casi tres horas y que sea un relato tan enloquecedoramente "inútil" son otras manchas en el mantel.

Pero es precisamente esa vaguedad del guión la que me conquista cada vez que veo su filmografía. ¿Alguien puede decirme en qué consiste Reservoir Dogs o Pulp Fiction? Como Los odiosos ocho, son un par de escenas alargadas hasta el extremo, con diálogos fascinantes pero completamente vacíos y personajes que se van entregando al público precisamente a través de ese diálogo continuo. La magia de Tarantino se centra en sus guiones, en los cuales reside la complejidad de todas sus películas. Porque no es sencillo elaborar una sucesión de monólogos y que con ello el espectador vaya satisfecho a su casa. Pero ahí tenemos el famoso recital bíblico de Samuel L. Jackson (quien repite otro soliloquio, esta vez sobre penes negros), que en realidad no aporta nada a la historia pero que parece imprescindible en Pulp Fiction como una manera de elevar la tensión; o la discusión al comienzo de Reservoir Dogs sobre Madonna y las propinas. En esta ocasión, yo diría que la medalla de oro iría para Tim Forth y su disertación sobre la verdadera justicia y la justicia de masas.

El verdugo y la justicia
Los odiosos ocho, como iba diciendo, recupera la división en capítulos y los títulos amarillos que tanto asociamos con Tarantino. El escenario, una posada en mitad de una montaña nevada, tiene personalidad propia y da para mucho en esas tres horas de película (como digo, gracias a esos brillantes diálogos), en la que tendrán que compartir escena nueve personajes (el cochero O.B. hace de extra) que no llegan a eclipsarse unos a otros, pese a que la pareja de John Ruth y Daisy Domergue - cazarrecompensas y su fugitiva encadenada - es especialmente entretenida.

Un personaje, una historia. Y de esa manera tan simple, con cada uno explicando de dónde viene y hacia dónde va, comienza un relato en una posada, donde la simpleza da paso a la complejidad más retorcida, donde el humor se convierte en tensión acumulada que va escalando hasta que explota la violencia. Una línea made in Tarantino, que vuelve a funcionar de mano de unos actores que en su mayoría ya conocemos de otras de sus películas. Jennifer Jason Leigh está nominada a mejor actriz de reparto en los Oscar, merecidamente, pero yo no me veo capaz de elegir a mi preferido del elenco, pues como siempre Quentin ha sabido dirigirlos a todos hacia el resultado que él buscaba, que no es otro que la impecabilidad.

J. J. Leigh en su papel de criminal desquiciada y masoquista
Si he de ponerle alguna pega, es que quizás he echado de menos a Morricone. La escena de inicio me ha encantado, pero luego su toque ha desaparecido - o quizás no he sabido encontrarlo. La verdad es que el dúo que hacen director y compositor es una delicia, pero me atrevería a decir que cuando más he sentido la presencia del italiano ha sido en los créditos. Si uno se pone a escuchar la BSO se echa a llorar del placer, pero juraría que Tarantino ha usado sus composiciones con cuentagotas. Aquí le ha sobrado la sutileza que le falta en sus escenas violentas (para las cuales necesitaría otra entrada aparte, porque dan de qué hablar).

Para los que por desgracia vean la versión doblada, como yo, avisarles de que Quentin hace un cameo como narrador y que Tim Forth no es Christoph Waltz (pese a tener el mismo doblaje y los mismos movimientos). También podréis disfrutar de Samuel L. Jackson mirando directamente y enamorando a la camára. Los más sensibles, por contra, quizás no puedan soportar la sangre, las referencias al racismo o la violencia sexual. Pero quien va a ver alguna película de este director sabe a qué se está enfrentando.

En definitiva, que Los odiosos ocho está del carajo, hablando en plata. Muy Tarantino, a un nivel superior - según mi opinión - que Django desencadenado y Malditos bastardos, volviendo al puro Grindhouse. Película entretenida, pese a su duración, con una violencia que se hace de rogar y una fotografía sublime. Pero, si por algo me ha enamorado, es por los eternamente insuperables diálogos, el vehículo que Tarantino explota para hacer evolucionar la historia y el clima de ésta, así como para dar a conocer a los personajes. Todo en un único escenario estático que da para jugar al Cluedo desde nuestro asiento.  Completamente recomendable al público en general e imprescindible para los fans.



  • Ficha FA.
  • Ficha IMDB.
  • NOTA: 9

domingo, 10 de enero de 2016

Blancanieves




El torero Antonio Villalta pierde en el mismo día a su mujer y su movilidad tras una cogida. Su recién nacida hija, Carmencita, será una suerte de Blancanieves en la España del siglo XX, ya que tendrá que enfrentarse a una infancia casi huérfana bajo la sombra de su madrastra Encarna.

Aviso a navegantes sobre la película:
A) Es cine mudo (en blanco y negro).
B) El flamenco es la base de su BSO (copla incluida).
C) Relacionada con el mundo de la tauromaquia.

Teniendo esos tres puntos en cuenta, se podría uno hacer a la idea de si va a disfrutar con la película o no, y poder ahorrarse dos horas de su vida. En mi caso, el cine mudo me gusta (aunque no me entusiasma), el flamenco forma parte de mi infancia (nací en Jerez) y odio la tauromaquia (es tortura animal, y no hay quien me argumente lo contrario). Sin embargo, me veía capaz de ver una película que girase en torno al toreo, por mucho que denuncie la práctica. Es como si me negara a ver thrillers porque estoy en contra del asesinato. Dicho esto, allá vamos.


Pablo Berger concibió esta idea mucho antes de que The Artist (2011) arrasara en los cines de todo el mundo. Una película muda cuando éstas hacía tiempo que habían desaparecido de la pantalla y a las que la mayoría de mortales sólo asociamos el nombre de Charles Chaplin; es bastante desafortunado que al año siguiente (en realidad sólo meses después) viera la luz Blancanieves, pareciendo así un patético intento de imitación.

En los Goya el mundo del cine español decidió premiar a Blancanieves con el galardón de Mejor película. De sus competidoras sólo he visto el principio de Lo imposible (me aburrió), pero muy buenas tendrían que haber sido para poder superar al filme de Berger (y estamos hablando de cine español...). Blancanieves es una película bien realizada, bien caracterizada y bien resuelta. Pero, ante todo, es un delicioso 'remake' del cuento de los hermanos Grimm con un estilo castizo y español que puede llegar a saturar.

Espejito, espejito... versión española
También fue en los Goya donde Maribel Verdú consiguió el premio a Mejor actriz. Es, desde luego, un galardón completamente merecido. Su papel como madrastra es espléndido. Miradas y sonrisas malvadas o esas grandilocuentes muecas maliciosas son los responsables de que Verdú acapare toda la atención... siempre y cundo no entren en escena los ojos de Macarena García o Sofía Oria. No me he sentido del todo cómoda con el trabajo de Inma Cuesta, demasiado exagerado, pero iba acompañada de Ángela Molina, que resulta hipnótica para el espectador.

Sé que sólo he mencionado a las mujeres, pero es que son las protagonistas de la película - y no sólo en el sentido más estricto de la palabra. Una película que, al ser cine mudo, debe ser contada a través de gestos y miradas y es ahí donde la belleza de estas fieras ha sido explotada. Los hombres del reparto han sido relegado a un segundo plano: el padre, los enanos, el "cazador", el apoderado... el único momento en el que podemos ver a alguno de ellos como protagonista de la escena es durante los primeros minutos de la película, con Antonio Villalta en una plaza de toros y aplaudido por las masas (una escena bastante poderosa, por cierto). Lo dicho, Blancanieves se reduce a un par de ojos femeninos desbordando la pantalla.

Dejando a un lado el elenco y su interpretación, lo que más me ha maravillado ha sido la banda sonora. Es obvio que la música tiene un peso añadido en el cine mudo, así que cuando un zapateo inunda la escena, ésta se empaña de intensidad y velocidad. Es precisamente el quejío de Silvia Pérez, con su pasión y sus gorgoritos, el pilar fundamental de Blancanieves. Esta pieza (dulce pero decidida, como Carmencita) también ganó el Goya a mejor canción original. Probablemente también sea la razón por la que algunos, los más críticos con el flamenco, detesten la película.
Los "seis" enanitos
Pero es el flamenco, la tauromaquia, y en definitiva todo lo asociado con la España cañí y castiza, lo que convierte a Blancanieves en una particular versión del cuento de hadas. Seis enanos en lugar de siete, una revista de moda en lugar de un espejo, un fascista sádico en lugar de un cazador y la capacidad de enfrentarse a un toro bravo en lugar de atraer a los animalillos. Me ha convencido lo suficiente como para poder seguir afirmando que el cine español de los últimos cinco años ha resurgido de las cenizas de Buñuel, Berlanga, Camus y cía. Curiosamente, ambientada en la época en la que nacieron estos grandes.

¿A quién podría recomendarla? Esa pregunta es más difícil, porque el estilo es muy particular, a lo que hay que añadir el hecho de que se trata de cine mudo. Yo no me arrepiento de haberle dado una oportunidad, pese a todo el tufillo a folclore (que no hay que entender como una exaltación de la tradición española, sino más bien como una fachada y una burla, una exageración que calza perfectamente en la película), porque Blancanieves es una película entretenida, dulce y con una Maribel Verdú que se sale. También se me ha olvidado comentar que la fotografía es una delicia.



  • Ficha en FA.
  • Ficha en IMDB.
  • NOTA: 7'5

jueves, 31 de diciembre de 2015

Diciembre 2015

He decidido crear esta ¿sección? nueva (o sección a secas, ya que no tengo secciones como tal en el blog), porque a menudo veo películas pero me da mucha pereza escribir una entrada sobre ellas y tampoco se me ocurre qué más decir aparte de un par de frases... y mis publicaciones tienden a ser kilométricas por norma general.

¿En qué consistirá? Cada mes intentaré (aquí la palabra clave es "intentaré") hacer una entrada resumiendo las películas que haya visto últimamente, con una opinión breve. En cuanto a las series, tengo tal caos en mi programación que sería bastante anárquico y todavía no se me ha ocurrido cómo incluirlas. Por el momento, me limitaré a mencionarlas y a dedicarme únicamente a hablar sobre las películas.

Aquí va mi primera entrega.




PRISIONEROS

Keller Dover es padre de dos hijos, Anna y Ralph. Cuando la más pequeña desaparece junto a su amiga Joy, y la policía parece no avanzar en el caso, Keller comienza una desesperada búsqueda en la que se tendrá que plantear qué límites sobrepasar con tal de encontrar a su hija. 


Una película bastante recomendada por mis amigos, protagonizada por Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, que a primera vista nunca me llamó la atención - precisamente por el reparto. Pero Denis Villeneuve (Incendies) ha vuelto a sorprenderme con su dirección tan meticulosa y precisa. Oscura y agotadora, como debe ser un thriller, Prisoners no decae y posee la capacidad de introducirnos por completo en la historia, pese a la atmósfera tan repulsiva. Es inevitable compararla por su semejanza estética con otras películas de Fincher, pero sin el ritmo tan pausado de éstas.

Es lo que yo entiendo como una película de suspense en su estado más puro. Totalmente recomendable a quienes busquen un buen thriller, o simplemente una buena película a secas (aunque se puede hacer un poco larga para los que no sean aficionados al género). La historia está perfectamente hilada y el reparto está muy bien elegido en esta ocasión.

NOTA: 8'5
Ficha en FA / Ficha en IMDB


LOVE ACTUALLY

La navidad y el amor plasmadas en una serie de historias entrelazadas entre sí. 


No es la primera vez que veo Love Actually, pero quería aprovechar para recomendarla ahora que la he vuelto a disfrutar hace apenas una semana. Yo era muy reacia a verla cada vez que la retransmitían (la repiten todos los años en Navidad, es como Ben Hur en Semana Santa...), porque tenía toda la pinta de ser una sobredosis de azúcar. Sin embargo, nada más alejado de la realidad, así que si alguno de los presentes todavía no se ha atrevido por el mismo motivo, ruego que le dé una oportunidad.

Love Actually es un poco cursi, aunque sin llegar a ñoña o empalagosa. El tema central es el amor, pero no sólo entre una pareja joven, sino en un matrimonio, entre amantes, entre hermanos, entre padre e hijo, entre desconocidos e incluso un amor prohibido. Obviamente no apta para aquellos que no quieran ni una gota de romanticismo en las películas, pues Love Actually no deja de ser una comedia romántica, aunque una muy bien hecha. El reparto es de lujo, las historias son muy entretenidas y los chistes a veces hacen gracia, así que no es un culebrón al uso. A mí me encanta.

NOTA: 7
Ficha en FA / Ficha en IMDB


EL MUNDO ES NUESTRO

El "Cabesa" y el "Culebra" tienen el plan definitivo para atracar una sucursal de un banco en Sevilla. Todo resulta tal y como estaba previsto hasta que, una vez controlados los rehenes y con el dinero en mano, entra en esa misma sucursal un hombre envuelto en explosivos que les impide escapar con su botín. 


Debo admitir que me ha sorprendido por su realización y sus diálogos. Me gusta mucho el humor de Rafi y Fali (Alfonso Sánchez y Alberto López), los protagonistas, creadores, directores y productores de esta película nacida de una webserie en Youtube. De hecho, recuerdo haber presenciado los inicios del crowdfunding gracias al cual pudieron llegar a la gran pantalla (allá por el pleistoceno).

El mundo es nuestro es un filme de humor que esconde una denuncia social y política, como es costumbre en los vídeos de estos cómicos. Acento andaluz potenciado al máximo, clichés reencarnados en personajes y un único escenario que no cambia en hora y media. Un buen resultado, aunque al principio le cuesta arrancar. Se la recomiendo a quien tenga un buen sentido del humor o a quien ya haya visto alguno de sus vídeos por Youtube y los haya disfrutado. La actuación es mediocre, pero el núcleo de esta película es el diálogo continuo.

NOTA: 7
Ficha en FA / Ficha en IMDB


AHORA O NUNCA

Eva y Alex van a casarse en la finca inglesa en la que se conocieron. Sin embargo, el vestido de la novia sólo estará un día antes, así que Alex será el encargado de recogerlo y llevarlo justo a tiempo para la boda. Con lo que no contaban ni él ni sus familiares es con la huelga de controladores aéreos. 


Seré breve: muy mala. Dani Rovira ha dado el pelotazo y durante un tiempo lo hemos tenido hasta en la sopa (incluso en los Goya, donde no sé qué pintaba ni cómo pudo ganar un cabezón). Pero, por mucho que me duela decirlo, es muy malo actuando. A mí me hacía gracia con sus monólogos, incluso me gustó en Ocho apellidos vascos (sí, pertenezco a esa mitad de España a la que le gustó la película), pero no me gusta como un actor "serio".

Digo "serio" porque Ahora o nunca pretende ser una comedia. Pretende. Muy malamente. Un fiasco completo, una historia muy cutre y unos actores aún más cutres. Lo único que se salva: los momentos de Yolanda Ramos. Ni Melody ni sus gorilas pueden mejorar esta película.

NOTA: 3'5
Ficha en FA / Ficha en IMDB


LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO

Charlie es un chico con problemas para relacionarse con su entorno, pero parece encontrar su lugar en el mundo una vez que conoce a Patrick y Sam, dos hermanos con exceso de energía y amor por vivir el momento. 


Me ha gustado y no me ha gustado. Las ventajas... es una película bien hecha, con una gran realización, una bonita historia (basada en un libro escrito por el propio director) con un tinte lúgubre y un gran repaso a los problemas que todo adolescente tiene que afrontar: amistad, sexo, drogas, fiestas, soledad... Es una buena película, pero no me ha terminado de convencer.

Me resulta una versión más alocada y trepidante de The dreamers, aunque con demasiadas pretensiones. Quizás es por ese afán de ser una gran película que ésta no me ha conquistado como a tanta gente que conozco. A destacar Ezra Miller, quien tiene un carisma brillante que consume a todos lo que hay a su alrededor.

¿El problema? Quizás el guión, la historia en sí, que no termina de cuadrar con lo que yo hubiera querido que fuera la película. Aun así, es una buena reflexión que gustará a adolescentes y a los que se sientan representados por el protagonista. Yo la resumiría en: película entretenida, con personajes entretenidos. Puede que si no me hubiera creado unas expectativas tan elevadas por las críticas que había leído, Las ventajas... me hubiera encantado.

NOTA: 7
Ficha en FA / Ficha en IMDB 


SERIES

  • Suits: he comenzado esta serie y por el momento me está encantando. Quizás la disfrutaría más si supiera entender tanta jerga de abogados, pero la idea me ha convencido lo suficiente como para que ahora esté terminando la segunda temporada. 
  • Outlander: voy lenta pero incesante. La segunda mitad de la primera temporada se me está haciendo un poco cuesta arriba. Parece que la historia se ha estancado, aunque como he leído el libro sé que no es así, pero... buf. 
  • El ministerio del tiempo: vuelve en unos dos meses y ya tiene trailer de la segunda temporada. ¡Yay! Mi serie española favorita. 

lunes, 21 de diciembre de 2015

El despertar de la fuerza

18 de Diciembre de 2015, Kinépolis de Granada, entradas (compradas en octubre) en mano, esquivo a un stormtrooper y me detengo a acosarlo a él y a su amigo Vader para que se hagan una foto conmigo. Entramos en un abarrotado cine y esperamos un cuarto de hora a que abran la sala correspondiente. Hemos conseguido una de las últimas filas y asientos centrados, desde los que puedo observar al espontáneo que se levanta y empieza a criticar los quince minutos de anuncios (fueron dieciocho; yo también estaba desesperada). Aplaudimos, nos reímos, y seguimos esperando. La pantalla se cubre de estrellas en un fondo oscuro y aparece el famosísimo rótulo de Star Wars, el entusiasmo se extiende como la pólvora y aplaudimos con ganas, gritamos y dos espadas láser se iluminan en la oscuridad (a mí se me empañan los ojos). El texto del inicio comienza a deslizarse y regresa la magia que comenzó hace más de treinta años.



No haré ningún spoiler en esta entrada sin avisar (renunciaré a mi método habitual y simplemente los pondré en letras blancas), pero sí recomiendo que no se lea nada antes de ver la película, en ningún sitio, porque el objetivo es llegar 'virgen'. El episodio VII ha llegado rodeado de misticismo, y no sería bonito destrozarlo después del esfuerzo que han hecho los de Disney para mantenerlo así, con estreno mundial, trailers muy poco reveladores (doy fe), cláusulas de confidencialidad para los participantes en el rodaje... El regreso de la saga de aventuras más importante de la historia, con el perdón de Indiana Jones, tenía que ser a lo grande, así que comencemos con mi humilde análisis.

Consejo: ¿no has visto ninguna película de Star Wars? No sigas leyendo, porque probablemente sólo entiendas la mitad. Si quieres disfrutar al máximo de esta película, anímate a ver las seis anteriores. Que los prejuicios que existen hacia esta saga no te impidan disfrutar de ellas. La fama de "para frikis" es merecida, pero ilógica. Es una simple saga de aventuras en el espacio. ¿Mi recomendación? Busca un par de amigos que ya las hayan disfrutado (todo el mundo tiene un amigo que ha visto Star Wars), unas cervezas y palomitas. Así tendrás más probabilidades de contagiarte con su entusiasmo y disfrutarlas mucho más. Y siguiendo este orden alternativo: episodios IV>V>I>II>III>VI (si no, puedes adherirte al clásico trilogía antigua>trilogía nueva).

Aviso antes de tiempo de que puedo presumir de haber visto todas las películas de SW más de dos veces, excepto el episodio III (puaj). Sin embargo, no puedo presumir de ser una friki apasionada del tema, por lo que no soy ni de lejos una experta en los matices más sutiles de la creación de George Lucas. Pido disculpas a los que crean que estoy mancillando a la República, sobre todo a los que hayan salido decepcionados de la sala del cine, porque para mí Star Wars VII ha sido PERFECTA.

Yo tenía dos posibles vías ante esta película. La primera era la de contemplarla como una película más, atendiendo a detalles más técnicos y artísticos. De ser así, ahora mismo la estaría describiendo como un film de aventuras entretenido, con un guión flojo y unos diálogos aún más flojos, que logra divertir pero no asombrar, y que se salva por la fotografía y los efectos especiales.

Sin embargo, yo fui al cine con otra actitud diferente. Era consciente de que ésta es la primera de una nueva trilogía, y que provenía de una idea ya creada por Lucas. Sabía, también, que según declaraciones del director se iban a ignorar a los episodios I, II y III, por aquello de haberse desviado completamente de la tónica que seguía la trilogía original, para hacer justicia y mantener el espíritu de ésta (episodios IV, V y VI). Puede que el hype y la excitación por este regreso tan esperado me hayan enturbiado el juicio y esté sobrevalorando al largometraje, pero después de tres días sigo pensando que fue espectacular, así que quizás no sólo se deba al efecto 'postraumático'.

Así, sí. En esas dos palabras se puede resumir mi opinión sobre Star Wars VII. Quien haya visto las seis películas previas se habrá dado cuenta, sin necesidad de ayuda, de que las películas originales son mucho mejores que las nuevas. Que Yoda sea un muñeco de plástico en lugar de una creación digital puede no jugar a favor de las primeras, probablemente, pero en ellas hay mucha más honestidad y autenticidad. No tienen tanta profundidad en el ámbito político (que es en torno al cual gira casi la totalidad del episodio II) y las actuaciones y diálogos tampoco son para tirar cohetes, por no hablar de lo difícil que es ver una película del siglo pasado sin reírse de las marionetas y droides de cartón-piedra. Lo que vengo a decir con ésto es que el objetivo del episodio VII es recuperar ese espíritu de aventura, traición, drama cutre y acción que desprendían las tres primeras películas de George Lucas. Star Wars en estado puro.

Y aquí un análisis pormenorizado (o al menos lo intentaré) sobre los distintos aspectos de la película:

I. La historia: muchos han criticado que el guión sea una fotocopia de la trilogía original. Pero yo creo que precisamente es eso lo que me ha hecho recobrar la fe en Disney y su capacidad para devolvernos Star Wars a los fans. ¿No era precisamente ese desapego el que convirtió a los episodios I, II y III en carne de cañón? Si nos dan lo que reclamábamos desde hace tanto, deberíamos recibirlo con los brazos abiertos.

Soy consciente, sin embargo, de la poca originalidad del guión y de lo poco que han arriesgado. El despertar de la fuerza empieza y termina exactamente igual que Una nueva esperanza. Un droide con unos planos de vital importancia abandonado en un terreno desértico para cruzarse con nuestro protagonista (Rey en este caso) y juntos se embarcan en un viaje con la guía de un maestro (Han Solo). Hasta tenemos una versión femenina de Yoda (Kanata). Y al hijo perdido de Jabba. Pero aquí es donde intervengo yo, para desarrollar mi teoría.

J. J. Abrams ha arriesgado poco en lo que viene a ser el guión, pero es que el objetivo de Star Wars VII no era la innovación. Al contrario, su meta principal era la de demostrar a los fans que el prolongar una saga que parecía ya acabada ha sido la mejor idea que han tenido los de Disney en muchos años. Han recuperado el espíritu de aventuras, la estética de las antiguas películas y a sus personajes para mostrar al mundo que se trata de una secuela fiel a la original. El ritmo apresurado con el que se resuelve esta historia también está dirigido a convertir El despertar de la fuerza en una especie de presentación o prólogo, en un "mirad lo que os traemos". El tentempié perfecto para los fans, para que vayan viendo que este nuevo proyecto de Star Wars es serio y promete muchísimo. Y, aunque en esta historia no innovan o arriesgan, sí dejan claras sus intenciones, que es lo único que tenía que conseguir Abrams: que el regreso de la mejor trilogía de aventuras de la historia no fuera un estrepitoso fracaso y una horrorosa decepción.

II. Los protagonistas: ya se usaron actores desconocidos (en su momento) para Una nueva esperanza, y han vuelto a repetir la fórmula. Finn y Rey hacen una pareja de amigos (gracias por no meter historias de amor en cada esquina, ¡gracias!) bastante creíble, por un trabajo que -pese a no ser espectacular- gusta bastante a manos de Daisy Ridley y John Boyega, a los cuales espero ver muchísimo más en las siguientes películas (bien por los de casting). Adam Driver no me ha convencido tanto, aunque lo suficiente como para que le pueda dar una oportunidad - pero la verdad es que me gusta más con la máscara puesta. De los eternos Ford, Fisher y Hamill diré que nunca me parecieron brillantes actores, pero quitarles el polvo y permitirles traernos de vuelta a nuestros héroes favoritos (#TeamLeiaForeva) sólo puede sumar puntos.

En definitiva, tenemos de nuevo personajes femeninos fuertes y con carácter (todo mi dinero a Rey), un villano atormentado y con grandes habilidades, stormtroopers incapaces de acertar un blanco y parentescos que llegan a ser demasiado evidentes. Sí, te lo dejan claro y te lo repiten por si no te has enterado de quién es primo segundo del vecino del otro; supongo que porque no vieron necesario perder el tiempo explicando los nexos de unión entre personajes ya que, como repito, ése no era el objetivo de la película (aunque podrían haberlo hecho más sutilmente, para mantener la magia). Y, por favor, que nadie se queje de la presencia de un negro. Nadie se quejó de Greedo, que es turquesa.

III. Droides, naves y espadas: volvemos a lo mismo. Se acabaron los saltos y acrobacias con espadas láser. El utilizar la fuerza para destrozar escenarios. Empujones y patadas en el aire. Sólo lucha cuerpo a cuerpo con ayuda de un sable láser. (Me encantó el detalle de que Finn intentara hacerse el héroe y descubriera que no es tan fácil usar una espada. Y que Rey no fuera una jedi cinturón negro la primera vez que se enfrenta a Kylo Ren - contra el cual pierde pero sobrevive, obviamente, porque éste se encuentra herido).

Además, tampoco han creado un vórtice espacio-temporal como hicieron con la nueva trilogía, en el que el avance tecnológico da un salto incomprensible (sí, es fascinante ver cómo las armas y naves de la trilogía nueva son mejores que la original, saltándose a la torera el orden cronológico interno de la saga). En El despertar de la fuerza volvemos a ver el mismo diseño de naves y droides, además de regresar al uso de disfraces para las diferentes razas. Volvemos a tener la idea de "tecnología del futuro" que se tenía el siglo pasado. El único destello de innovación es quizás BB-8, (aunque el hecho de que cuando rebota suena como un bolondrón de metal macizo nos lleva de vuelta a la idea de una ciencia ficción más estancada en los años setenta).

Y adiós a los putos midiclorianos.

IV. La música: no tengo mucho que añadir. Probablemente la mejor banda sonora de toda la saga. Emocionante.

V. Los guiños: múltiples y muy bien elegidos. No sólo en los diálogos, en la estética o en el reciclado de actores. También en algunas escenas, como aquella en la que Kylo Ren contempla el espacio, del mismo modo que lo hizo su predecesor Vader (para mí, la mejor escena de la saga al completo, con ese negro sobre negro).

VI. Los escenarios: no han abusado de los efectos especiales como en su día lo hizo George Lucas en su segunda trilogía (y en la remasterización de la primera, puaj). La estética, como digo, es impecable y muy fiel a la original, así como el vestuario, la caracterización de los monstruos y la fotografía en general. (Que la Estrella de la Muerte sea un planeta es AWESOME). Sí, la fotografía es para mojar las bragas.

VII. La fuerza vuelve a ser La Fuerza. Regresan los Jedi de verdad.

Yo en el cine


En resumen, un perfecto inicio para una secuela compuesta por otras tres películas que están por venir. J. J. Abrams merece un pequeño aplauso por conseguir que me divirtiera en el cine, que saliera encantada y que esté deseando el estreno del episodio VIII. Una película recomendada para todos los fans de Star Wars, así como para los que tengan ganas de introducirse en este mundo. Y, como humana, me permito sobrevalorar la película hasta el infinito, porque lo primero que salió de mi boca cuando aparecieron los créditos fue un "Asín sí, coño".



  • Ficha en FA.
  • Ficha en IMDB.
  • NOTA: 9



Edito: este post iba a ser publicado el día 21, pero por lo visto se quedó como borrador y nunca llegó a publicarse hasta hoy (28). Desventajas de dedicar toda la navidad a comer y no a pensar.